Im Vordergrund des Kunstprojektes stehen spielerisches Erforschen und Entdecken, die es den Schülern ermöglichen, ihre individuelle Kreativität zu entfalten. Die fertigen Werke werden als ein zusätzlicher Gewinn betrachtet.

Eine Einführung in die ausgewählten Mal- und Zeichentechniken lässt den Schülern die Chance beim eigenen Tun zu lernen und sich spielerisch mit neuen Ideen vertraut zu machen.
Es werden Grundkenntnisse des Farbkreises, Bildkomposition, Licht und Schatteneffekt, Bildaufbau und lineare Perspektive beigebracht.
Das Hauptaugenmerk liegt darauf, dass die Schüler Kunstideen und Kunsttechniken selbst ausprobieren.
Folgende Künstler werden vorgestellt:
Jan van Eyck (1395-1441); Leonardo da Vinci (1425-1519); Edgar Degas (1834-1877); Berthe Morisot (1841-1895); Vincent van Gogh (1853-1890); Henri Matisse (1869-1954); Paul Klee (1879-1945); Pablo Picasso (1881-1973); Salvator Dali(1904-1989); A. Warhol (1928-1987); F. Hundertwasser (1928-2000).
Besuche von kulturellen Institutionen sind geplant (z.B.: Besuch im Gustav-Lübcke-Museum in Hamm oder Treffen bei einem Künstleratelier).
Der Rahmen der einzelnen Übungen wird verhältnismäßig weit gestreckt. Denn es liegt im Ermessen des einzelnen Kindes, wie sein Kunstwerk schließlich aussehen soll. Es werden eigenständiges Denken und die Vorstellungskraft gefördert. Es werden Geschicklichkeit und auch Verantwortung durch die individuellen Entscheidungen weiterentwickelt.

Projektziele: Stärkung des Selbstbewusstseins; Vermittlung von Grundkenntnissen künstlerischer Ausdruckformen; Organisation, Durchführung und Begleitung einer Ausstellung eigener Werke.
Kompetenzerweiterung: Stärkung kommunikativer und kooperativer Fähigkeiten, Schulung des intellektuellen und emotionalen Kunstverständnisses, Teamarbeit.