Die Geschichte von Peter Pan handelt einerseits vom Thema „Erwachsen werden“ bzw. „es nicht werden wollen“, andererseits von den vielen utopischen Träumen, von denen sich jeder wünscht, dass sie sich realisieren lassen, wenn man nur daran denkt.
Die erste Gruppe in diesem Projekt studiert ein Theaterstück, basierend auf der Geschichte von Peter Pan, ein. Hier lernen die Kinder ihre Freude am darstellenden Spiel auf eine Bühne zu bringen, d.h. sie einem Publikum zu erzählen. Es wird viel improvisiert und es folgen spielerische Übungen mit Rolle und Charakter, mimischer und gestischer Ausdrucksfähigkeit und stimmlicher Bildung. Nach der Buchvorlage erarbeiten die Kinder eigene Szenen. Es geht hierbei um eine Ausbildung von Fähigkeiten mit weitreichender Bedeutung: Schulung der Eigen- und Fremdwahrnehmung, Kooperations- und Konzentrationsfähigkeit, Erhalt der spielerischen Kreativität, sicheres und selbstbewusstes Auftreten, freies Reden, zuhören können usw.
Die zweite Gruppe baut für das Theaterstück ein Bühnenbild und bastelt, näht und klebt für die Schauspieler die Kostüme. Zu Beginn werden sich die Kinder damit beschäftigen, wie eine Bühne oder eine Kulisse aussehen muss, damit diese auf die Zuschauer wirken. Hierbei entdecken die Kinder neue Sicht- und Denkweisen, die Fähigkeit zu abstrahieren wird geübt. Es werden neue Ausdrucksformen gesucht und gefunden. Die Kinder sollen sich mit bildnerischen Mitteln ausdrücken und verständlich machen. Der Umgang mit Werkzeugen und Materialien wie Holz, Ton, Gips, Papier oder Wolle wird geübt. Bei den Kindern soll die Freude und das Interesse an ästhetischen Ausdrucksformen geweckt und gefördert werden. Die Fantasie und die Kreativität, aber auch das gemeinsame Arbeiten und Gestalten stellen den Schwerpunkt des Projekts dar. Bevor das große Bühnenbild gebaut wird, werden erst kleine Modelle erstellt, um verschiedene gestalterische Möglichkeiten ausprobieren.
Schließlich treffen beide Gruppen zusammen und stellen sich gegenseitig ihre Arbeitsprozesse vor.